Nghệ thuật Nhật Bản - Thánh địa của kiệt tác đồng hồ

25/05/2017

Từ chính nơi khởi sinh của nền hội hoạ đỉnh cao thế giới, những giá trị nghệ thuật tinh tuý của Nhật Bản được đem vào chạm khắc trên những vân gỗ quý, sơn mài và rất nhiều chất liệu xa xỉ khác. Cuộc chơi của những chiếc đồng hồ xoay vần từ Tây sang Đông với những điểm sáng mang đậm giá trị thẩm mĩ như thế

Nhật Bản vốn là cái nôi của nghệ thuật, khi mà bất cứ sáng tạo nào do con người xứ sở Phù Tang tạo ra cũng đều được nâng tầm thành các tạo tác nghệ thuật. Nên, nhắc đến thế giới của những tiếng đing đoong, chúng ta không thể không nhắc đến những tuyệt kỹ chế tác bắt nguồn từ những đôi tay tài hoa và từ nền văn hoá truyền thống Nhật Bản.

1. Hồi sinh kỹ nghệ cổ xưa

Đối với người Nhật, nơi kỉ luật là tôn chỉ, hình tượng tráng sĩ Samurai với thanh kiếm bóng loáng của kẻ chính nhân trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho rất nhiều loại hình nghệ thuật. Để tạo nên những thanh gươm Katana sáng bóng nhằm giúp các samurai có thể nhìn thấy kẻ thù xung quanh và làm loá mắt đối phương chỉ bằng một lần vung kiếm, người Nhật đã tạo nên một tuyệt kỹ đỉnh cao là kỹ thuật đánh bóng Zaratsu. Đến nay, sau 800 năm, kỹ thuật này đã được Seiko áp dụng một cách hoàn mỹ để tạo ra các cỗ máy đếm giờ Grand Seiko với các cọc số, bộ kim và vỏ đồng hồ có độ sáng bóng đồng đều theo mọi góc độ, đến mức chủ nhân có thể soi chiếu được gương mặt của chính mình.

Sử dụng những hạt bụi li ti từ chất liệu vàng, ngọc trai, kim cương hay bạch kim, métiers d’Art Villes lumières được Yoko imai kết hợp với kỹ thuật nung grand Feu để tạo nên bức tranh phố thị buổi đêm huyền ảo tựa như một tác phẩm nghệ thuật được thu bé lại.

Trong một câu chuyện khác, phiên bản đồng hồ Diamond Nashiji & Sparrows đầu tiên trên thế giới sở hữu mặt sơn mài Nashiji, sử dụng sơn phủ nền hoa văn có từ thời Muromachi – một trong những kỹ thuật đỉnh cao của xứ sở Phù Tang. Giá trị kĩ thuật thể hiện ở việc sử dụng vàng hoặc bạc cốm phủ lên bề mặt trước, sau đó sơn lớp phủ và đánh bóng trong bước cuối cùng để phần chất liệu ở tầng đầu tiên được hiện lên rõ qua lớp sơn. Tuy vậy, điểm đặc biệt của tác phẩm này chính là sự khéo léo tinh ý thay thế lớp vàng cốm trang trí truyền thống bằng bụi kim cương, tạo nên độ hoàn mĩ trên bức hình chú chim sẻ ở mặt số đồng hồ độc bản.

2. Phép màu của những đôi tay Nhật Bản

Không chỉ làm sống dậy những kỹ thuật chế tác truyền thống đỉnh cao của người Nhật, các thương hiệu đồng hồ xa xỉ còn rất biết cách sử dụng những đôi tay tài hoa hàng đầu Nhật Bản để tạo nên các kiệt tác đếm giờ. Bộ sưu tập Métiers d’Art Villes Lumières là một ví dụ, khi thương hiệu Vacheron Constantin đã tìm đến nghệ sĩ Nhật Bản Yoko Imai để tạo nên ba mẫu đồng hồ khắc ba thành phố Geneva, Paris và New York trong đêm đen huyền tịch. Với BST này, nghệ nhân Yoko Imai đã sử dụng những hạt bụi li ti từ vàng, ngọc trai, kim cương, bạch kim… kết hợp với kỹ thuật phủ men để tạo nên bức tranh thành phố trong đêm sống động nhìn từ trên cao. Bằng những công đoạn chế tác cực kỳ tỉ mỉ và chính xác, mỗi mặt đồng hồ đều xứng đáng là một tác phẩm nghệ thuật tinh xảo. Bộ sưu tập tôn vinh kĩ thuật phủ men kính Grand Feu – một kỹ thuật được thực hiện bằng cách nung qua lửa truyền thống. Thay vì vẽ thẳng họa tiết lên mặt đồng hồ, nghệ nhân sẽ phủ một lớp oxit rồi đem nung nhiều lần ở nhiệt độ cao từ 800 đến 900 độ C. Sau ngần ấy thời gian, màu sắc và họa tiết sẽ dần dần xuất hiện.

3. Văn hoá Phù Tang trên mặt số

Có lẽ, Nhật Bản là một thánh địa bất tận của các thương hiệu đồng hồ danh tiếng, bởi đó không chỉ là cái nôi của các kỹ thuật chế tác truyền thống đỉnh cao, là quê hương của những nghệ sĩ bậc thầy, mà còn là mảnh đất có một bản sắc văn hoá truyền thống có thể mê hoặc cả thế giới. Bản sắc văn hoá này, tất nhiên, cũng được tái hiện một cách vô cùng sống động trên các mặt số. Chiếc đồng hồ Speake-Marin Kennin-ji Temple Masters Project đưa giới mộ điệu đến với một chuyến phiêu lưu ly kỳ về với Nhật Bản xưa cũ với những nét tinh túy và uy nghi nhất trong văn hóa truyền thống. Điêu khắc, chạm nổi và cơ khí, ba lĩnh vực hoà quyện trong cùng một cỗ máy nhỏ bé biểu thị một hình ảnh Song Long Vân Vũ huyền bí, với đôi rồng bay trên những đám mây, trên bức trần của ngôi chùa cổ Kennin-ji, làm bằng 18 carat vàng mặt số.

Điêu khắc, chạm nổi và cơ khí cùng hoà quyện để tái hiện hình ảnh Song long Vân Vũ huyền bí trên chiếc đồng hồ Speake- marin Kennin-ji Temple masters Project

Trong khi đó, Hermès lại đưa trở về một Nhật Bản xa xưa, dưới bóng mát của một cây hoa anh đào và tham gia lễ hội đua ngựa với lịch sử hơn 1000 năm của xứ Phù Tang. Nghệ nhân Buzan Fukushima tạo ra 12 phiên bản trong bộ sưu tập Hermès Slim Koma Kurabé, với mỗi phiên bản sở hữu một mặt đồng hồ có các bức họa khác nhau nhưng đều khắc họa lễ hội đua ngựa truyền thống ở Kamigamo Shrine, Kyoto được tổ chức lần đầu tiên vào năm 678. Điều đặc biệt, Buzan Fukushima là một trong những nghệ nhân hiếm hoi còn sống có khả năng sử dụng kỹ thuật sơn Aka-e, một kỹ thuật sơn cực khó xuất hiện hồi thế kỷ XIX tại Nhật. Với kỹ thuật đỉnh cao này, nghệ nhân đã vẽ nên những bức tranh tinh tế với sắc đỏ, vàng nâu cùng vàng vô cùng ấn tượng cho bộ sưu tập .

Hermès Slim Koma Kurabé sở hữu một mặt đồng hồ có các bức họa khắc họa lễ hội đua ngựa truyền thống ở Kamigamo Shrine

Xuôi theo dòng lịch sử, văn hoá trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho con người sáng tạo ra những tác phẩm tuyệt mĩ, khi mà ghi nhận và truyền thụ trở thành một chu trình bất biến trong sự tồn tại của nhân loại. Vậy nên, trên cả những kĩ nghệ tinh xảo đầy hào hoa của những người thợ thủ công Nhật, giá trị lịch sử vẫn được khéo léo gắn kết trong từng mẫu thiết kế của những cỗ máy đếm giờ. Và như thế, những chiếc đồng hồ không chỉ ghi lại chu trình lặp của mười hai con số, mà còn để biểu thị những giá trị nghệ thuật bất biến với thời gian.

 

Bình luận

Bạn nghĩ gì về bài viết này ?(0 bình luận)

Bạn cần đăng nhập để có thể bình luận

Có 0 thành viên đã bình luận